Ženske so v središču pozornosti. V sektorju oblikovanja in arhitekture so vedno prevladovali moški, kar je povzročilo nevidnost žensk na tem področju. Ta marginalnost zaradi spolnih stereotipov in sistemske diskriminacije ženskam ni preprečila polne udeležbe v svetu oblikovanja. 18 izmed njih je v industrijo notranje opreme prineslo različne in inovativne sloge.Od uporabe starinskega pohištva do ustvarjanja futurističnega dizajna, te ženske so pomagale oblikovati našo notranjost v preteklosti in sedanjosti.
Še enkrat povedati o izjemni usodi ženske v zelo moškem okolju ni zaman. V petdesetih letih prejšnjega stoletja, če so oblikovalke in arhitektke obstajale, so pogosto ostajale v senci moža, moža in so se morale boriti, da bi bile priznane kot umetnice same po sebi. Vendar je pomembno poudariti, da so bile ženske vedno prisotne na področju oblikovanja in so igrale ključno vlogo pri tem, kako so se naši notranji prostori skozi čas razvijali. Nekateri so pustili svoj pečat z ustvarjanjem edinstvenih stilov, ki so vplivali na naslednje generacije, drugi pa so v že obstoječa gibanja vnesli pridih ustvarjalnosti in inovativnosti. Ker je čas, da poimenujemo izjemna dela teh žensk, so tukaj slogovni tokovi najvplivnejših dekoraterjev od 20. stoletja do danes.
Eileen Gray (1878-1976) znana irska umetnica. Slikarka, rokodelka, lakirka pohištva, tkalka, oblikovalka pohištva, dekoraterka, arhitektka, Eileen Gray je vse te vloge prevzela z enakim talentom. Najbolj znana je po stolu Bibendum, ki je postal simbol sodobnega dizajna. Zaradi zaslonov, lakiranih ležalnikov in naslanjača Dragon, ki so ga ovekovečile revije za ilustracije tistega časa, je postal znan. Z uvozom orientalske tehnike lakiranja v Evropo se je uveljavila kot pionirka. Eileen Gray je bila tudi ena od utemeljiteljic moderne arhitekture.
Madeleine Castaing (1894-1992) Francoska trgovka s starinami in dekoraterka, ki velja za eno največjih dekoraterk 20. stoletja. Od leta 1930 so umetniške odločitve Madeleine Castaing igrale pomembno vlogo v svetu umetnosti, tako prek njenega poklica trgovca s starinami kot tudi v njenem poklicu dekoraterke.Še danes je "castaing style" merilo. Dekorater je ustvaril celo barvo, svetlo in intenzivno modro hkrati, "Bleu Castaing" . Madeleine Castaing, prava revolucionarka v dekoraciji, ni oklevala, da bi nasprotovala estetskim načelom tistega časa, zlasti slogu Napoleona III.
Charlotte Perriand (1903-1999) francoska arhitektka, oblikovalka in fotografinja, ki je sodelovala s slavnima Le Corbusierjem in Pierrom Jeanneretom. Za Perriandov slog so značilne čiste linije, preproste oblike in industrijski materiali, kot sta jeklo in aluminij. Kot predana umetnica je leta 1929 sodelovala pri ustanovitvi Zveze modernih umetnikov (UAM), ki je zagovarjala »resnično socialno moderno umetnost«. Charlotte Perriand, vplivna in neodvisna ženska, je ena ključnih osebnosti arhitekture in oblikovanja 20. stoletja. Njegovi revolucionarni kosi pohištva, kot so vrtljivi fotelj, nagibni ležalnik ali visoko udobni fotelj, so postali bistveni deli notranje opreme.
Ray Eames (1912-1988) ameriški arhitekt, režiser in oblikovalec. Leta 1936 je ustanovila AAA, Ameican Abstracts Artists, skupino ljubiteljev abstraktnega ekspresionizma. Seveda izstopa kot ena najbolj simboličnih umetnic gibanja. Z možem sta skupaj ustvarjala sodobno in inovativno pohištvo. Za njihov slog je značilna uporaba novih in poceni materialov, kot je oblikovana vezana plošča. Oblike njihovega pohištva so pogosto preproste in geometrijske, s svetlimi barvnimi poudarki. Oba sta si hitro ustvarila trden ugled v svetu oblikovanja. Postopoma postanejo bistveni oblikovalci in zelo pogosto delajo v parih. Na žalost se History pogosto spomni le imena svojega moža , čeprav je večina njunih glavnih skladb sopodpisana.
Florence Knoll (1917-2019), ameriška oblikovalka, ki je ustanovila lastno oblikovalsko podjetje.Kljub hierarhičnemu položaju (v času, ko so bile ženske v senci, potisnjene v podrejene vloge) je hitro predstavila lastne produkcije. Svobodna in nekonformistična je najbolj znana po svojem sodobnem pisarniškem pohištvu, ki se pogosto uporablja v podjetjih in vladi. Knollov slog zaznamujejo čiste linije, preproste oblike in premišljena uporaba materialov, kot sta marmor in steklo. Kot prva ženska, ki je leta 1961 prejela zlato medaljo za industrijsko oblikovanje, ki jo podeljuje Ameriški inštitut za arhitekturo, je pustila trajen pečat v podjetju Knoll in oblikovanju 20. stoletja.
Anna Castelli Ferrieri (1918-2006) Italijanska oblikovalka. Sodelovala je z velikimi italijanskimi arhitekti pri ambicioznih projektih, kot je rekonstrukcija Milana. Leta 1946 je ustvarila lasten studio in pisala za arhitekturni reviji Casabella Construction in Architectural Design.Najbolj znana je po uporabi inovativnih materialov, kot sta plastika in kovina. Inovativna in odločna Anna Castelli Ferrieri je prejela številne oblikovalske nagrade, vključno s slavnim Compasso de Oro, vendar je največja pohvala dejstvo, da je večina njenih kosov še vedno v proizvodnji. Anna Castelli Ferrieri je eno tistih velikih oblikovalskih imen, ki so za vedno pustila pečat v pohištvenem sektorju.
André Putman (1925-2013) Francoski oblikovalec, svobodna in netipična ženska. Andrée Putman si je vedno prizadevala vzpostaviti povezave med različnimi umetnostmi, modo, dekoracijo in oblikovanjem. Leta 1997 je ustanovila Studio Putman, specializiran za notranjo arhitekturo, oblikovanje in scenografijo. Opremlja hotele, zasebne rezidence, pisarne in trgovine po vsem svetu. Drzen in prefinjen Andrée Putman nas nenehno opominja, da mora oblikovanje služiti za mehčanje in olepšanje življenja. Uživa ugled, ki presega francoske meje.
" Zaha Hadid (1950-2016) iraško-britanska arhitektka in urbanistka. Vizionarka je najbolj znana po svojih drznih, futurističnih dizajnih, ki so bili pogosto opisani kot bivalne skulpture. Njena izjemna ustvarjalnost jo žene k odmiku od klasičnih arhitekturnih shem, zavračanju reda in racionalnosti. Pomembna oseba v dekonstruktivističnem toku je ena najbolj nagrajenih arhitektk v svojem poklicu. Leta 2004 je Zaha Hadid kot prva ženska prejela Pritzkerjevo nagrado za arhitekturo. Ukvarjala se je tudi z drugimi področji oblikovanja, kot sta oblikovanje pohištva in moda. "
Patricia Urquiola, rojena leta 1961, je vsestranska španska oblikovalka, ki jo zanimata tako oblikovanje kot arhitektura. Ta Milanec, ki se je usposabljal skupaj z največjimi oblikovalci, pomnoži sodelovanje s priznanimi uredniki, kot so Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs in Hay.Odkar je leta 2001 ustvarila svoj studio, se je uveljavila z izvirnimi kreacijami, kot so kavč »Love me tender« ali preproge in grafični moduli »Mangas Spaces«.
Dolgujemo mu fotelj Smock z nagubanim in izvezenim usnjem, ležalnik Antibodi, prekrit s cvetnimi lističi, in fotelj Pavo Real. Patricia Urquiola odlično meša obrtniške metode z industrijskimi imperativi v vesolju, sestavljenem iz mehkobe, poezije in prefinjenosti. Poznana je v svetovnem merilu, po svetu ji posvečajo številne razstave, njena dela pa so del stalnih zbirk MoMA.
Bethan Laura, rojena leta 1983, je britanska oblikovalka. Med študijem je Bethan ustanovila lasten studio WOOD London. Za njegovo delo je značilna rekontekstualizacija kosov v predmete vsakdanjega življenja. Pogosto je osredotočen na vzorce in barvo predmetov. Vesolje Laure Bethan Wood se odraža v njeni zbirki steklenih svetilk Totem ali seriji nakita iz iverne plošče in Moon Rocktables, seriji miz, ki se prilegajo skupaj kot sestavljanka in so izdelane z laminiranimi plastičnimi vložki ter lasersko izrezane.Njegov prefinjen in ekscentričen slog je že zapeljal Morosa, Hermésa ali Rosenthala.
Sara Ricciardi, rojena leta 1984, je italijanska umetniška direktorica in oblikovalka, katere delo se razvija v smeri notranjega oblikovanja in oblikovanja prostora, hkrati pa poučuje socialno in relacijsko oblikovanje na NABA. Ker se ukvarja z ozaveščanjem s socialnim oblikovanjem, je sodelovala z zaporniško skupnostjo, z njimi je ustvarjala razstave, zgradbe in druge projekte.
Poznana je po človeški in inovativni viziji, ki jo vnaša v svoje projekte. Zanjo je notranja dekoracija popolna kombinacija scenografije in oblikovanja, da bi ustvarili resnično celotno vizijo in ustvarili edinstveno vzdušje, specifično za potrebe naročnika. Sara Ricciardi, ki je pozorna na družbena vprašanja, spodbuja participativno arhitekturo, saj omogoča, da se poudari identiteta vsakogar. Seveda je oblikovalkina metodologija ključna, da lahko projekt dobi obliko, a zanjo je projekt zgrajen s skupnostjo in za skupnost, zato je treba pridobiti glavne deležnike.
Nina Yashar (rojena leta 1965) je galeristka, zbirateljica, trgovka s starinami, kustosinja in založnica, ki že skoraj štirideset let kraljuje na umetniški sceni lombardijske prestolnice. Hči trgovca s preprogami pretresa kode z lastnim slogom, za katerega je značilna uporaba starinskega pohištva in umetniških predmetov ter uporaba drznih barv in eklektičnih vzorcev.
Ustanovila je galerijo Nilufar v Milanu, ki je postala destinacija, ki jo morajo obiskati ljubitelji oblikovanja. Galerija, specializirana za italijanske stvaritve iz sredine 20. stoletja, šteje med svoje stranke Miuccio Prado, Marca Jacobsa in Riccarda Tiscija.
Paola Navone (rojena leta 1950) je italijanska arhitektka, notranja dekoraterka, učiteljica in oblikovalka, ki deluje na področju pohištva in notranje opreme. Mlada oblikovalka si je že na začetku uspela izboriti prostor in ga ubraniti.Hitro so ga objavile vse večje hiše pohištva in dekoracije. Njegov podpis je v barvnem delu in domnevni mešanici tradicionalnih obrti in industrijskega oblikovanja. Prava figura oblikovanja je leta 1983 prejela mednarodno nagrado za oblikovanje v Osaki. Leta 1988 je postala umetniška direktorica znamke Gervasoni. Leta 1998 je ustanovila lastno založbo Mondo.
V skoraj tridesetih letih kariere Paola Navone ni prenehala proizvajati izjemnega pohištva, vključno s kavčem Ghost, sivim stolom in foteljem Nepal.
Rossana Orlandi (rojena leta 1943) je italijanska galeristka, znana po svojem delu na področju sodobnega oblikovanja. Solarna in nekonformistična velika dama je znala oblikovati svoj vir energije, svojo galerijo pa izstrelišče avantgarde z namenom promocije mladih ustvarjalcev. Vsaka soba v njegovi galeriji je polna presenečenj, v sektorju sodobnega pohištva in umetniških del pa so pravi dragulji.Uveljavila pa se je tudi kot predana osebnost, ko je leta 2018 začela projekt »Make plastic guiltless«, s katerim nagrajuje najboljše recikliranje plastike v oblikovanju. S tem je zelo inovativna milanska ikona naredila prvi korak k usklajevanju okolja s svetom oblikovanja in mode.
India Mahdavi (rojen leta 1962) je iransko-egiptovski arhitekt, industrijski oblikovalec in grafični oblikovalec. Znana je po svetovljanskem, igrivem in polikromnem slogu, za katerega je značilna uporaba svetlih barv in razkošnih materialov ter uporaba geometrijskih oblik. Pod vplivom filma kot umetnosti in ustvarjanja, Mahdavi prinaša nov pogled na notranjo arhitekturo, ki jo dojema kot pravo dekorativno rekreacijo, križanje obdobij in stilov, ki prinaša humor in domišljijo.
Dorothée Meilichzon (rojena leta 1979) je francoska oblikovalka, ki stoji za podjetjem Chzon, z drugimi besedami mojstrovina za odličnostjo hotelskega oblikovanja.Zaslovela je s prenovo notranjosti različnih barov in restavracij v Parizu, Londonu, New Yorku in na Ibizi.Kot vizionarska oblikovalka se je uveljavila v vintage in eklektičnem slogu, ki meša žanre in vesolja, da bi ustvarila edinstvene dekoracije. . Drzna, brez oklevanja razbija kode z mešanjem retro kosov ter lastnih izvirnih in sodobnih kreacij. Njeno delo nastane kot toliko zgodb, ki jih je želela povedati, povabil na potovanja, ki jih je želela ponuditi.
" Laura Gonzalez (rojena leta 1983) je francoska dekoraterka in notranja oblikovalka, ki je hitro postala znana po svojem elegantnem, prefinjenem in modno odpornem slogu, ki združuje plemenite materiale s sodobnimi elementi. Laura Gonzalez je povsod. V nekaj letih je postala zvezda dekoraterka v Parizu, a tudi v tujini. Predstavlja novo generacijo notranjih oblikovalcev, ki sledi Christianu Liagreju in Philippu Starcku.Ti oblikovalci, ki govorijo iz srca in kršijo kodekse minimalizma."
" Sarah Poniatowski (rojena leta 1978) je francoska oblikovalka, ki deluje na področju notranje opreme. Znana je predvsem po svoji blagovni znamki Maison Sarah Lavoine in po svoji značilni barvi Bleu Sarah, ki jo je navdihnila njena številna potovanja. Za njegov edinstven slog je značilna uporaba barv, povezanih s funkcionalnim in prefinjenim pohištvom, ter uporaba materialov, kot sta les in steklo."